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BIME PRO Formación

El programa de formación avanzado de la industria musical

La formación se divide en tres apartados:

  • CAMPUS: 3 días de formación intensiva impartida por grandes profesionales de las Industrias Culturales y Creativas dirigida a cualquier persona que quiera profundizar en el conocimiento de la industria musical, presencial con aforo muy limitado y vía streaming a través de nuestra plataforma.
  • CAMPUS+: Todo lo que hace falta para sumergirse en la industria musical. Un grupo reducido y seleccionado de estudiantes recibe 4 días de formación teórica y práctica de la mano de grandes profesionales.
  • TALLERES PARA PROFESIONALES: Temáticas diversas para formación práctica de alto nivel de la mano de los mejores profesionales de cada campo a nivel internacional vía streaming a través de nuestra plataforma, con inscripción previa.

OBJETIVOS

Experimentar una vivencia única que ayudará a los estudiantes a dar respuesta a sus inquietudes vitales.

Guiarles a través de una industria compleja, dinámica, innovadora, que se reinventa constantemente.

Crear un entorno que ayude a los jóvenes a empezar a escribir un futuro a través de la industria musical.

Ofrecer unos conocimientos que sirvan tanto para comenzar una andadura profesional como para afianzarla.

BIME PRO CAMPUS

BIME PRO Campus es el curso intensivo dirigido a unas audiencias que tienen en común inquietudes que giran en torno a las industrias culturales, especialmente, el sector de la música en todas sus vertientes: artística, management, producción, contratación, editorial, legal, marketing, nuevas tecnologías, etc…

BIME PRO Campus está organizado en colaboración con Lanbide y la Consejería de Empleo del Gobierno Vasco.

Aprende con los mejores

Profesionales dentro de la industria musical y las industrias creativas estarán presentes para compartir conocimientos y experiencias.

PROGRAMA

MARTES 27 OCTUBRE

15:00 - 16:00 | Producción artística en festivales: perspectiva, trabajo en equipo y apagar incendios.

En esta charla hablaremos sobre la experiencia de Bibi Palay en el ámbito de la producción artística dentro de Festivales, para mostrar la necesidad de un buen engranaje de equipos, la interacción permanente entre departamentos (booking, stage, logística, transfers, ticketing, prensa, invitados…)  y la voluntad de resolver las pequeñas aristas que van apareciendo una vez inmersos en el desarrollo del Festival. Perfiles como el de Bibi, son la interlocución con el tour mánager y el artista a su llegada al festival, y en la previa inmediata al mismo, por lo que la proactividad en la resolución de peticiones, la capacidad de improvisación, la perspectiva en mente de todos los departamentos, es fundamental para que el artista llegue tranquilo y con ganas de subirse a nuestro escenario. Poder anticiparse a esas dificultades, hace el trabajo más eficaz y agradable a todos.  Y sobretodo la amabilidad y buen ánimo para encarar esos retos. No siempre son aspectos sencillos por lo que hemos de estar dispuestos a ofrecer todos los recursos a nuestro alcance y también a que se cumplan los acuerdos entre las partes.  Eso genera muchas y variadas anécdotas también, como veremos.

Con Bibi Palay  – Artistic & Production Manager.

16:10 – 17:10 | La comunicación musical en tiempos de crisis

La alerta sanitaria por la Crisis del Covid trajo una locura laboral a las agencias de comunicación. Durante las primeras semanas hubo que cambiar y trasladar todas los festivales y conciertos, para semanas después, cancelar o posponer hasta el 2021 la gran mayoría de ellos. Durante el confinamiento ha habido que cancelar y o trasladar cientos de fechas de eventos y conciertos. Pero una vez pasado el pico de esta crisis… cómo nos vamos a enfrentar a la comunicación musical en la nueva normalidad. Los cambios de paradigma en la promoción de los eventos.

Con Lorena Jimenez – Directora, La Trinchera

17:30 – 18:30 | Plataformas digitales: un mundo de posibilidades

El sector musical lleva varios años de crecimiento, todo un hito después de 14 años de contracción constante. La comercialización digital de la música es la responsable de este crecimiento, con más de un 60% de los beneficios generados. Pero, ¿qué es y en qué consiste?, ¿qué posibilidades ofrece al artista y sello independiente? En esta masterclass haremos un breve resumen de los pilares básicos de la comercialización digital de la música y nos zambulliremos en las últimas novedades que ofrece el mundo digital, a artistas y sellos, para la maximización de sus resultados.

Con Saúl Cabrera – Director LATAM y España, EMUBANDS

18:40 – 19:40 | Financiación de la música. Money (that's what I want)

Trabajaremos estrategias para hacer crecer proyectos musicales: giras, festivales, sellos discográficos,… Ahora más que nunca resulta necesario optimizar los recursos al alcance, y explorar las fuentes de ingresos complementarios a la taquilla o al streaming. Explicaremos las claves sobre: – Beneficios fiscales, inversores y AIEs – Subvenciones y ayudas públicas – Préstamos  – Patrocinadores y Mecenazgo.

Con Manuel Ángel López Pérez – CEO, Sympathy for the Lawyer

MIÉRCOLES 28 OCTUBRE

15:00 – 16:00 | Futuro y marketing para la industria musical en la era de los grandes cambios

Las empresas a nivel global, se encuentran en una fase de entendimiento, búsqueda de modelos adecuados de transformación digital así como de digitalización y  readaptación de los negocios para adaptarse a una era de grandes cambios acelerada en este 2020.

Los productos, servicios a ofrecer, ámbitos de actuación, características de la demanda, calidad, seguridad, etc. dentro la industria musical se van a ver afectados por un cambio de paradigma que no ha hecho más que empezar. Se presentan enormes oportunidades, pero también amenazas competitivas.  Ambas condiciones obligan a un proceso de adaptación y de convergencia progresiva en que las empresas (y sus profesionales) deberán transformarse. Nuevos negocios inteligentes (y personas) que se fundirán con una nueva forma de estructurar los productos globales de cara a la interacción con una nueva audiencia y con una nueva forma de consumir.

Con Jesús Hernández – CEO, A04MEDIA

16:10 – 17:10 | Connection - Creativity - Celebration*

Cómo construir nuevas ideas creativas para eventos y festivales en vivo, pensando fuera de la caja usando las 3 C’s. Analizaremos la necesidad de valores y la importancia de que los clientes los crean y los sigan. Al explorar la necesidad de interacción humana, física sobre virtual, veremos ejemplos de la vida real de eventos pasados y futuros. Hablaremos de entretenimiento, marketing, patrocinios, producción y, por supuesto, presupuesto.

Con Jo Vidler– Elrow, Directora Creativa
*Esta masterclass se impartirá en inglés.

17:30 – 18:30 | Periodismo musical: vocación, crisis y precariedad

Recorrido personal por la evolución del periodismo musical durante los últimos 20 años. Crisis de la industria musical, cambios en el paradigma de escucha, prensa gratuita, blogs, mileurismo, pérdida de prestigio, y pasión, mucha pasión, a cargo de Marta Salicrú, directora de Radio Primavera Sound, y en activo desde 2005.

Con Marta Salicrú – Directora, RPS 

18:40 – 19:40 | Supervision Musical: El oficio

El ‘oficio’ de un Supervisor Musical en su día a día. Desde que te contacta una productora y desde esa primera reunión con producción ejecutiva. Qué información debemos sacar de esa reunión para afrontar el proyecto, y posteriormente, el día a día con casos prácticos, pasando por todos los procesos hasta que la serie se emite. Guiones, busqueda de canciones, propuestas, identificación de derechos de las canciones, negociación, ¿Cuanto vale una canción?, presentación practica de solicitudes, tramites de la documentación, firmas, facturación, manejo de archivos, montaje, créditos, cue sheets …..Explicado todo con diferentes casos reales de distintas series y presentados dichos ejemplos con imágenes de las propias series. Problemas que te puedes encontrar, soluciones imaginativas… todo muy práctico y atractivo.

Con Juan Tomás Tello – Music Supervisor

JUEVES 29 OCTUBRE

15:00 – 16:00 | La transformación del modelo de compañía del siglo XX al XXI. De internet a los tiempos de pandemia.

La evolución, y adaptación, de las compañías discográficas, hasta convertirse en compañías globales de música. Desde la transformación generada por la eclosión de internet, a cuestiones recientes como el COVID 19 y sus consecuencias.

Con Carlos Galán  – CEO, Subterfuge

16:10 – 17:10 | La historia de cómo el rap se convirtió en pop.

Kigo revisa las claves del cambio de paradigma en España desde su experiencia con C. Tangana, Sticky M.A., Chico Blanco y Flaca.

Con Kigo – Sangre, Fundador/CEO

17:30 – 18:30 | ¿Qué impacto tienen los festivales de música en nuestra sociedad?

Los festivales de música son actividades culturales que se consagran como espacios de cohesión social y con gran impacto en las industrias culturales y creativas. Adicionalmente, los festivales de música son lugares de encuentro, ocio y trabajo que tienen un impacto social, ambiental y económico en la región donde se generan. En esta ponencia identificaremos los impactos que tienen los festivales de música en nuestra sociedad (género, cambio climático, residuos, inclusión social, etc.) y abordaremos posibles alternativas para integrar la sostenibilidad en la industria musical.

Con Marta Barahona – Resp. sostenibilidad y cambio climático, Gabeiras y Asociados. 

18:40 – 19:40 | Cómo vivir  de la música y no morir en el intento (haciendo lo que te gusta)

Con 20 años de experiencia como programador trataré de reflejar en qué consiste el trabajo del programador por cuenta ajena (contratado por una sala o un festival). En qué consiste el trabajo, objetivos, fines. Cuáles son los activos de un programador, cómo reflejar la personalidad y los gustos personales a través de la selección de artistas. Qué te diferencia de los demás, cuál es tu filosofía. Cómo combinar el resultado económico con la calidad artística, el equilibrio entre artistas locales y foráneos, el negociado de los cachés, el trabajo con las agencias de contratación, el trabajo con la parte de comunicación de la sala o el festival. La visión puntual y diaria y el largo plazo.

Con Gaspar Antuña – Programador/DJ Residente, Café Berlín

DIPLOMA CAMPUS

Una vez finalizado el evento podrás solicitar aquí tu diploma respondiendo a una serie de preguntas relacionadas con las masterclases de BIME PRO CAMPUS. Tendrás una semana extra para responderlo, así podrás ver las clases que no hayas podido seguir en streaming.

BIME PRO CAMPUS+

Cuatro días de formación de alto nivel teórica y práctica, impartida por grandes profesionales de las industrias culturales y creativas, dirigida a un grupo reducido de 18 estudiantes.

La convocatoria para BIME PRO Campus+ 2020 ya está cerrada. Los seleccionados serán notificados en los próximos días.

TALLERES PROFESIONALES

Temáticas diversas para formación práctica de alto nivel de la mano de los mejores profesionales de cada campo a nivel nacional e internacional. Las plazas son limitadas y podrán inscribirse tan sólo los poseedores de un Bono BIME PRO Online o Presencial, a través de nuestra Plataforma Online. El programa de Talleres Profesionales cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte.

BIG DATA PARA RENTABILIZAR MÁS LA MÚSICA curated by Drop.Show

COMPLETO

LUNES 26 OCTUBRE, 16:00 – 18:00
A través de la Plataforma Online

El uso de la información para hacer que la industria musical sea más rentable tiene múltiples vías que trabajaremos en este taller. Cómo localizar a los artistas con más proyección, los mejores artistas para tu evento, cómo gestionar la carrera de tu artista o la tuya propia en base a los datos para aprovechar oportunidades y comprender a tu audiencia, utilizar los datos para optimizar giras o segmentar mejor en publicidad digital. El Big Data ha llegado para combatir el riesgo e inestabilidad económica que caracterizan al sector.

Impartido por: Francisco Pozo

INTRO A LA SUPERVISIÓN MUSICAL curated by Yembe!

LUNES 26 OCTUBRE, 18:15 – 19:45
A través de la Plataforma Online

Un Supervisor Musical debe tener muchísima pasión por la música pero no solo vale eso.En este taller vamos a introducir el mundo de la Supervisión Musical para entender más la figura del mismo y los retos a los que se enfrentan. Hablaremos de varios aspectos relacionados con este pequeño y novedoso sector profesional tan poco conocido y que tanto recorrido le queda por andar en nuestra industria.Responderemos dudas y veremos algunos casos de éxito junto alguna sorpresa para terminar.

Impartido por: Omar Tenani

PSICOLOGÍA PARA LA INDUSTRIA MUSICAL: EQUILIBRIO Y CRECIMIENTO curated by M.I. Therapy

MARTES 27 OCTUBRE, 11:30 – 13:30
A través de nuestra Plataforma Online

Es frecuente que la sociedad considere que las personas que trabajan en el sector cultural y artístico “no están realmente trabajando”. Sólo artistas y otras personas de este sector saben cuánto tiempo y energía es necesario invertir en este trabajo. Compositores, productores, creadores pueden sufrir un tipo de problemática, mientras cantantes, músicos, directores de orquesta y DJs, quienes actúan enfrente de público, pueden sufrir otra. En cada una de estas posiciones se viven presiones características que pueden dificultar el equilibrio emocional, y por lo tanto, el desarrollo del trabajo. Este taller expondrá elementos fundamentales para la prevención relacionados con los factores que pueden afectar a la salud mental de personas que trabajan en el sector cultural. Observaremos el papel de la psicología en la optimización de actuación y desarrollo de la carrera, crecimiento personal, equilibrio y salud mental de artistas, técnicos, y demás personas involucradas en la industria musical.

Impartido por: Rosana Corbacho

INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTISTAS

MARTES 27 OCTUBRE, 18:00 – 20:00
A través de nuestra Plataforma Online

Querer exportar tu carrera significa conocer el mercado que quieres desarrollar, así como conocer cuales son las acciones que debes realizar para que tu proyecto pueda generar un impacto a largo plazo. En este taller dictado por profesionales con experiencia en exportación, busca entregar herramientas a artistas y profesionales que se deben tener en cuenta al momento de generar estrategias para posicionar tu proyecto en América latina. 

Impartido por: Claudia Pereira y Ulises Sanher

UFI PRESENTA: ¿ESTÁN MIS ASUNTOS LEGALES EN ORDEN? CHEQUEO JURÍDICO PARA SELLOS Y OFICINAS

MIÉRCOLES 28 OCTUBRE, 16:30 – 18:00
Presencial, Sala 0C

La mayoría de sellos, agencias y festivales tienen una estructura limitada sin los departamentos legales de los que disponen las grandes compañías. Sin embargo, las cuestiones jurídicas juegan un papel fundamental en el negocio de la música. La normativa cada vez es más compleja y la crisis provocada por la COVID19 ha puesto en evidencia la importancia de una buena planificación legal y económica. En este taller haremos un chequeo de los principales problemas legales en la industria musical que solemos atender: contratos, propiedad intelectual, cumplimiento normativo, seguridad, subvenciones, incentivos fiscales…

Impartido por: Manuel Ángel López

HITMAKING curated by SAE Institute

MIÉRCOLES 28 OCTUBRE, 17:00 – 19:00
A través de nuestra Plataforma Online

En esta Master Class con la guía del músico y productor musical Sergio George, encontrarás las claves para producir un éxito musical, tocando temas y conceptos como el adecuado manejo del presupuesto, la negociación con compositores, el llamado a los músicos, los porcentajes al producir canciones, el diálogo con las disqueras y la buena comunicación con los artistas; aspectos fundamentales para una producción musical.

Impartido por: Sergio George

ESCENARIO TIK TOK

JUEVES 29 OCTUBRE, 16:00 – 17:00
A través de nuestra Plataforma Online

TikTok es mucho más que una plataforma de videos cortos. Sin música, no existiría TikTok. Sin TikTok, la industria musical perdería un sinfín de oportunidades únicas e irrepetibles. La música es parte fundamental de la experiencia creativa en la plataforma. En este workshop, el equipo de TikTok España compartirá casos de éxito y las mejores prácticas para explorar nuevos caminos en la industria musical.

Impartido por: Soraya Castellanos

CÓMO EJERCER DE MENTOR(A) curated by Keychange & shesaid.so

JUEVES 29 OCTUBRE, 17:00 – 18:30
A través de nuestra Plataforma Online

Engánchate a la cadena de favores. Si eres parte de la comunidad musical, participa en esta sesión para aprender a apoyar de la mejor forma posible a las personas de tu entorno en calidad de mentor o mentora. Las circunstancias pueden ser variadas: un talento que inicia su carrera, estrellas en ascenso, o simplemente personas confundidas o con bajo rendimiento. En cualquier caso, está en tu mano empoderarlas y ayudarlas a dar el paso. Esta sesión será conducida por una persona con experiencia en los programas de mentores, miembro de la mesa de shesaidso e inspiradora de Keychange, la galardona Georgia Taglietti, quien ofrecerá consejos prácticos sobre cómo iniciar una relación de mentor / aprendiz, cómo establecer límites, estructuras y metas. Utilizaremos los modelos de eficacia probada Grow para fijar las pautas de una modalidad formativa que te ayudará a iniciar y mantener una relación de mentora / aprendiz positiva y mutuamente enriquecedora.

Impartido por: Georgia Taglietti. En Colaboración con Keychange y shesaidso

SEGUIMIENTO DEL ÉXITO. RUEGOS Y PREGUNTAS. curated by Keychange & shesaid.so

JUEVES 29 OCTUBRE, 18:40 – 19:10
A través de nuestra Plataforma Online

¿Cómo se visualiza el éxito? ¿Te apuntas a ejercer de mentor o mentora? ¿Cuáles son los retos específicos de tu zona?

Impartido por: Georgia Taglietti. En Colaboración con Keychange y shesaidso

SPEED MENTORING curated by Keychange & shesaid.so

JUEVES 29 OCTUBRE, 19:20 – 19:50
A través de nuestra Plataforma Online

En esta sesión trabajarás en pareja con otro delegado o delegada. Haréis un turno durante 15 minutos cada uno para practicar cómo formular las preguntas, cómo fijar una estructura sencilla, y cómo romper el hielo para poder avanzar al siguiente paso.

Impartido por: Georgia Taglietti. En Colaboración con Keychange y shesaidso

Con el apoyo de

Colaboradores